2008年10月28日星期二

2008年10月21日星期二

立体主义 - 毕加索

毕加索(Picasso)

巴布罗·毕卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881年-1973年),又译毕加索,全名巴布罗.路易茲.毕卡索,西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 
 
问起他创作的秘诀时,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”
主要作品有:《格尔尼卡》、《亚维农的少女》、《卡思维勒像》等

《格尔尼卡》
油画《格尔尼卡》,是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

我的生日

我的生日
来源:作者:陈璟
每个人都会有自己的生日
在生日的那天会请自己的好朋友来一起庆祝。
大家在一块开心的吃饭、聊天,
是一件很愉快的事情。
你的生日是怎么过的呢?




儿童画 - 叮当猫

叮当猫(小火龙总部)
来源: 作者:柯老师

叮当猫是所有小朋友都熟悉而又喜欢的卡通形象。
它那些取之不尽的神奇的装备,
在给身边的朋友们带来方便、乐趣的同时,
也带来数不清的麻烦,
今天 ,叮当猫又回来了,
它又给大家带来了怎样的故事呢?



儿童画 - 乌鸦喝水

乌鸦喝水
来源:作者-陈珍瑜
省实华文幼儿园小朋友作品
小朋友你们都听过乌鸦喝水的故事吧,

今天我们就一起来认识一下这些聪明的乌鸦吧,

你瞧,它们正在往水里加石块呢。

这样子瓶子里头的水就能满上来了,

乌鸦就能喝到水了……

乌鸦每天都穿着那件黑乎乎的衣服,

所以我们要帮乌鸦穿上一件小朋友自己设计的衣服,

这样子乌鸦就会变漂亮了……






2008年10月11日星期六

表现主义 - 梵高(Vincent Van Gogh)

梵高(Vincent Van Gogh)

文森特·梵高(Vincent van Gough,1853年-1890年),全名为文森特·威廉·梵谷(Vincent William van Gogh),荷兰画家,后印象派代表人物。

梵谷的作品着意于真实情感的再现,但一直没有得到社会的认可,贫困潦倒直至自杀。死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法,强调感情的宣泄,而对现实不一定作出如实的反映,这种创造性的态度被称为表现主义。此外梵谷的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。梵高的艺术是伟大的, 然而在他生前并未得到社会的承认。

其代表作品有:《向日葵》、《吃马铃薯的人》、《星夜》等


《向日葵》

向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。



《第一步》

这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地,背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走  


这虽然是梵高临摹米勒的作品,但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明,多用蓝,黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色,让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条,这明显是受到日本艺术的影响,亦让画面增加实在的感觉。  


另外,他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法,也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命,平凡但跃动又充满亲情

点击以下的链接可欣赏更多有关梵高的作品:
http://www.vangoghgallery.cn/



儿童画作品

哪里都可做画板,什么都能当‘主角’。






















2008年9月26日星期五

古典主义 - 达芬奇

达芬奇(Da Vinci)


列奥纳多·达芬奇(意大利文:Leonardo da Vinci,1452年-1519年),又译达文西,全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci),是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者,其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家,他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而且也是历史上最著名的画家之一。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”


主要作品有:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《维特鲁威人》、《岩间圣母》等。

《蒙娜丽莎》


  这幅肖像花了达.芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫)或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时,便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的,这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。  

多少世纪来,人们一直在谈论她那神秘的微笑,她的微笑的确神秘:它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时象是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。  

在一幅画中,光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 

关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在,如果我们看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 

 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。




《最后的晚餐》


在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。  

  意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
  沿着餐桌坐着十二个门徒,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。


表现主义 - 蒙克

爱德华·蒙克 (Edvard Munch)

爱德华·蒙克(1863年-1944年),挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
主要作品有:蒙克的早期油画《病孩》(1886)、《在灵床旁》(1895)、 《母亲之死》(1899),多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折,显示出他表现主义画家的特质。 90年代最有代表性的作品是《春情》(1894)和《呐喊》(1893),前者描绘人对幽闭的恐惧,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画,其中以《生命》组画最为出色,被他自己称为生命、爱和死的诗歌。

《病孩》

《呐喊》

我是被孤立的,
奔逃的野人。
这累赘的肢体,
扭曲着变形。
我有长长的红头发,
和乌云缠在一起了,
人间的大火炉,
把天空煮沸了。我的声音
是被烧焦的河流——
吐出五颜六色的舌头,
争相舔食着我。
苦涩的肉身——
就要溶化了。在你们
都看不见的时候。

鞋带的各种系法

看看这些好看的鞋带是怎么

系出来的吧!















妙趣横生的完美衔接图片

这些妙趣横生完美衔接简直是

让人拍手叫绝


绝对是不可多得创意!


鸡蛋和杯子一起裂了!



火柴燃烧的火焰居然就是木头的木纹!

这样烧焦了的温度计您一定没有见过吧?



你有什么更有趣的创意?快来和大家分享吧!

儿童笔下的世界名画

一颗真挚的童心,迸发出来的无限遐想!